什么是活体的雕塑？

什么是活体的雕塑？活体的雕塑可以是任何类型的雕塑，它是用活的、生长的草、藤、植物或树木创造的。它可以是功能性和/或观赏性的。有几种不同类型的活体雕塑技术，包括修剪（修剪植物或将它们训练在框架上），草皮工程（用土壤和草或苔藓创造雕塑），树木造型（用活的树木种植设计）和修剪和作物艺术（用植物或在草坪上创造图案或图片）。大多数活体雕塑技术需要园艺技能，如嫁接或修剪，以创造艺术。

活体雕塑中比较古老和熟悉的一种，是种植茂密的多叶植物，并将其修剪成一个形状，或将其训练在一个框架上，以创造一个三维物体的艺术。它依赖于修剪和训练，使现有的植物具有形状。它也可以涉及到训练植物来填补一个形式。

树皮是一种活的雕塑，历代都在不断地流行。有几个关于其重要性和使用的历史亮点。

一开始提到的拓片可以追溯到公元23-79年。

它在古罗马非常流行，使用的是柏树，但在罗马灭亡后，拓片在几百年内不再流行。

在中世纪，它作为培养水果植物的一种方式又重新出现，然后在意大利文艺复兴时期再次被重新发现。

15世纪的荷兰人开始对创造动物形状的拓片感兴趣，17世纪的英国也是如此；法国人更喜欢以严格对称的几何设计来创造拓片。

18世纪，拓片再次失宠，自然的外观再次出现。

维多利亚时代的人又开始了拓印，加入了新的植物和细节。

1690年左右，在弗吉尼亚州的威廉斯堡，拓印术传到了北美。

随着家庭植物在20世纪50年代和60年代的流行，拓片也转移到室内。

历代雕塑家传统上都使用非生物媒介，如粘土、石膏、玻璃、青铜、甚至塑料。虽然雕塑植物并不是一个新的想法（盆景或拓片有悠久的历史传统），但近代艺术家、园艺家、园丁和年轻人对它的重新发现，使活体雕塑得到了创新的欢迎。

活体雕塑提供了一个非常有吸引力的艺术和科学的融合。这是一个创造性的过程，让雕塑家有机会把他们自己独特的想法变成现实，创造活体雕塑也是一个合作的过程，可以把艺术头脑、后勤头脑和科学头脑结合起来。作为一个团队项目，创作活体雕塑的意义不仅仅是艺术或科学。一个合作设计和建造活体雕塑的团队可以学到很多关于他们自己、彼此和伙伴关系的东西--同时为他们的社区制作一个功能性和/或观赏性的公共雕塑。