什么是以人为本的雕塑艺术形式？

什么是以人为本的雕塑艺术形式？在整个西方艺术史上，对人的形态的描绘是显而易见的。在12至14世纪流行的哥特式风格的僵硬和修长的人物造型（见大都会艺术博物馆艺术史年表中的 "哥特式艺术"）在文艺复兴时期让位于古希腊和罗马自然主义和主题的重生。

米开朗基罗在其著名的《大卫》雕塑中借鉴了古代世界的做法，将人的外形雕刻成了一种反姿势--描绘了一个人以放松、自然的姿势站在一条承重的腿上。随后的巴洛克时期的艺术家们继续描绘人的形体，他们的作品经常使用多个人物组成非常动态的构图。

人的形态被描绘成围绕着一个空旷的中央漩涡旋转和扭曲，或者伸向周围的空间。这些人形的运动和能量为观众提供了多种观赏角度，比如下面看到的吉拉尔东的雕塑《冥王星绑架普罗斯佩林》。

雕塑一直倾向于人文主义和自然主义。出于迷信、宗教、魔法或纯粹的艺术目的，对自然界中出现的人类形态进行描绘，一直是每个文明的集中体现。"栩栩如生 "探讨了人类形态的演变，特别是通过雕塑的使用来描绘。

山东不锈钢雕塑厂家认为，考虑到不同文化的艺术演变在时间上的差异，以及他们喜欢的艺术风格、媒介和设计技术，"活过来 "着重于从公元前三千年到公元二世纪的地中海和近东的雕塑。我们通过具体的渐进式发展看到了形式的演变；从古老的风格化到现实主义，从现实主义运动到古典的理想化形式，然后是罗马人对面部情感表达的实现。"栩栩如生 "对这些明显的变化提供了一个精简的观点。