历史上雕塑艺人的社会地位

　　在世界范围内，雕塑家通常都是商人，他们的作品没有署名;在一些传统中，例如中国，雕塑没有文人画的威望，这影响了雕塑本身的地位。即使在古希腊，像菲迪亚斯这样的雕塑家成名后，他们的社会地位似乎与其他工匠大同小异，或许也没有得到更多的经济回报，尽管有些人在作品上签了名。

　　在中世纪，艺术家们如12世纪的吉斯勒贝特斯有时也会在作品上签名，并受到不同城市的追捧，尤其是意大利的特雷肯托以后，人物如阿诺夫-迪-坎比奥、尼古拉-皮萨诺及其儿子乔瓦尼。金匠和珠宝商从事贵重材料的交易，常常兼任银行家，他们属于强大的行会，具有相当高的地位，常常担任公民职务。许多雕塑家还从事其他艺术创作;安德烈亚-德尔-韦罗基奥(Andrea del Verrocchio)也从事绘画，乔瓦尼-皮萨诺(Giovanni Pisano)、米开朗基罗(Michelangelo)和雅科波-桑索维诺(Jacopo Sansovino)是建筑师。一些雕塑家拥有大型工作室。即使在文艺复兴时期，作品的物理性质也被达芬奇等人认为拉低了雕塑在艺术中的地位，不过米开朗基罗的名声或许让这种长期以来的想法得到了平息。

　　从文艺复兴时期开始，米开朗基罗、莱昂尼、吉安博洛尼亚等艺术家在经历了一段关于雕塑和绘画相对地位的激烈争论后，可以变得富有，并得到加持，进入王公贵族的圈子。建筑物上的许多装饰性雕塑仍然是一个行业，但制作个人作品的雕塑家得到了与画家同等的认可。从18世纪或更早开始，雕塑也吸引了中产阶级的学生，尽管它比绘画慢。女雕塑家比女画家出现的时间要长，直到20世纪都不太突出。